|
||
Если где-то в Голливуде или на примыкающим к нему территориям существует специальная Школа По Созданию Сиквелов и Триквелов (с факультативными занятиями по изучению четвёртых, пятых и далее по списку частей), то мы примерно знаем, как учатся в ней дети-мажоры из прослойки особо важных в анимационном бизнесе персон.
Чтобы придирчивый зритель — то есть тот, кто не приходит в щенячий восторг от одного взгляда на экран, где хоть что-нибудь происходит, — получил щедрую горсть, а не крошечную щепотку удовольствия от «Ангелов и демонов» Рона Хауарда, звёзды на небе должны сойтись следующим хитроумным образом:
Первое, о чём хочется поинтересоваться у создателей сиквела «Ночи в музее» — это куда им удалось сплавить сценаристов первой части, насочинявших милых, но совершенно не запоминающихся шуток (впрочем, и их хватило, чтобы посрамить «Жару» и «Волкодава»)? И откуда взялись эти новички — сущие гении по части изобретательного юмора и неожиданных бьющих под дых острот?
Профессора анимационных наук в большинстве случаев перед посещением мультфильмов традиционно рекомендуют не сдерживать своего внутреннего ребенка. Подобная тактика весьма к месту, поскольку нет лучшей гарантии катастрофического контакта с каким-нибудь «Кунг-фу Шрэком», кроме наличия четко сформированного чувства юмора, быстрой утомляемости от глупостей и острого внимания, когда действительно пытаешься прислушиваться к тому, что тебе говорят. Примените на практике всё перечисленное, и по вашим шансам уйти из кинотеатра довольным можно будет справлять панихиду.
Когда посторонний режиссер приходит разрабатывать чужую делянку, огороженную запретительными знаками «Осторожно — легенда!», «Чумазыми ручками не трогать!» и «Постановщики „Ангелов Чарли“ будут сбиты при подлете!», нам нередко приходится выслушивать непомерное количество заверений. Мол, не извольте беспокоиться, ваше драгоценное наследие в надежных руках, всё будет в лучших традициях первого, второго, но только не третьего фильмов и так далее, и тому подобное.
Сознательно или случайно (скорее — первое), со злым умыслом или из самых лучших побуждений (скорее — второе), но неугомонный Джа-Джа (Абрамс) подложил большую свинью Джорджу нашему Лукасу.
Половина успеха хорошего боевика заключается в том, как главные герои держат пушки. Если с легко читающимся отвращением, свойственным закоренелым пацифистам, то, понятное дело, ничего хорошего от фильма ждать не стоит. Но если абсолютно все персонажи совершенно бесстыдно, вроде заигравшихся мальчишек, бряцают оружием, то значит, вы не ошиблись адресом — зрелище предстоит быть как минимум зрелищным, как максимум — чудовищно бодрым.
Хью Лори совершенно не беспокоит экранная судьба его героя доктора Хауса. 
13 августа во всех кинотеатрах страны стартует новая отечественная картина «ЛОпуХИ. Эпизод первый», заявленная как «комедия от культовых КВН-щиков». В Сочи, на Кинорынке, нам удалось встретиться и пообщаться с актерами фильма Сергеем Писаренко и Евгением Никишиным (команда «Уездный город»), Эндрю Нджогу (команда РУДН), Надей Ручкой (группа «Блестящие»), автором и режиссером фильма Сариком Андреасяном. Ребята заверили нас, что их работа — не «самый лучший фильм», а просто хорошее, семейное и очень смешное кино.
Постоянные зрители сериала, его фанаты, утверждают, что изучая жизнь героев «Сплетницы» невозможно хоть чему ни будь не научиться. И эти люди во многом правы. 
Во время кризиса среднего возраста страховой агент Харви Милк (Шон Пенн) решил изменить мир вокруг себя и стать чуточку смелее. Из суетливого Нью-Йорка он со своим другом (Джеймс Франко) уезжает в вольный Сан-Франциско, открывает там фотомагазин, который очень скоро превращается в гей-Мекку. Именно оттуда он врывается в большую политику, из которой, как известно, его вытолкнет реакционер-ирландец Ден Уайт (Джош Бролин).
Увидев, как здорово мальчик с говорящим именем Матис рисует петушков, друг его папы-коллекционера, известный художник, подарит ему свой фирменный берет. Скоро папа-коллекционер повесится, и Матис будет рисовать петушков во дворе своего дяди-крестьянина, за что тот ему будет с постоянством отвешивать подзатыльники. Когда уже грустным молчаливым юношей Матис придет со своими творениями к галерейщику, узнает, что миленькие пейзажи с домиками на набережной искусством уже не считаются. Не ведая о противоречии Зенона, доказавшего, что быстрый Ахиллес не сможет догнать медленную черепаху, Матис научится копировать всех великих художников от Моне до Уорхола. Потом вплоть до почтенной старости (Матиса уже играет сам Китано) будет пытаться влиться в современное искусство, потом сядет на улице, пытаясь продать ржавую консервную банку за несколько сотен тысяч йен. Но берет так и не снимет.
Фильм французского режиссера и сценариста Самуэля Беншетри «Я всегда хотел быть гангстером» – это четыре новеллы о людях, которые пытались стать настоящими бандитами, но так и не смогли. В каждой из историй отчаявшиеся герои оказываются перед выбором между честной бедностью и преступлением, но силы добра под видом смешной нелепости удерживают их от рокового шага. Объединяет всех персонажей Беншетри то обстоятельство, что большую часть своего времени они проводят в дешевой американизированной забегаловке. Режиссер словно призывает и зрителей заскочить на часок с попкорном, посмеяться и погрустить вместе с незадачливыми обитателями кафе, попадающими в абсурдные ситуации.
Фильм Анн Фонтен — это перченное драмеди, в декорациях летнего Монако, где любовная линия — это треугольник, причём есть вероятность, что равносторонний. Попытка прикинуться легким романтическим фильмом, где суть находиться чуть глубже, чем на поверхности, к сожалению, провалилась. Такие трюки пока доступны только Вуди Аллену.
Деньги…. В первом же кадре новой картины братьев Дарденн «Молчание Лорны» они крупным планом. На бумажках построен мир, это они определяют кому жить, а кому нет. Это сила и любовь. Ради них можно пойти на обман, можно изменить. Деньги –это наркотик, на который легко можно подсесть, это счастье, это будущее. Ради будущего можно убить.